O site Information Is Beautiful calculou quantas cópias de disco (ou arquivos baixados) um artista precisaria vender para conseguir juntar US$ 1.160 por mês _ correspondente a um salário mínimo nos Estados Unidos.

Fonte: Blog Contraversao

A decisão partiu de uma medida aprovada na semana passada pela Anatel (Agência Nacional de Telecomunicações) que também permitirá que esse serviço seja oferecido por bancos, rede varejistas, times de futebol e qualquer outro segmento que possa se interessar.

Através de uma parceria entre as empresas, esses representantes terão o mesmo papel das lojas credenciadas e poderão oferecer os serviços de venda de aparelhos e linhas e também estarão liberadas para fazer migração de prestadoras, um serviço muito usado no país.

A Anatel acredita que a novidade vai aquecer a competição do setor, ampliar a oferta e reduzir os preços. Caberá ao órgão apenas controlar a qualidade do serviço prestado pelas credenciadas que poderão usar suas marcas próprias.

O regulamento dos operadores móveis virtuais, chamados de MVNOs, permite ainda que uma empresa alugue a infraestrutura de uma operadora tradicional, transformando-se em uma espécie de micro-operadora.

Fonte: Gospel Prime

Não é de hoje que as grandes gravadoras vêm perdendo receitas com as vendas de CDs. Algumas pessoas, inclusive, afirmam que a indústria fonográfica como conhecíamos morreu. A facilidade de se baixar músicas legalmente, a abundância de CDs piratas nas ruas e o fortalecimento das redes peer-to-peer são algumas das justificativas para essa vertiginosa queda de vendas.

Hoje me deparei com uma notícia que diz que a EMI, uma das maiores empresas do ramo, vai demitir mais de 1/3 de seus funcionários. Se isso não é uma crise, não sei mais o que pode ser. Que eles têm feito de (quase) tudo para continuarem definindo as regras do jogo é algo que não podemos negar. Um exemplo claro disso foi a atitude da Sony de instalar rootkits em CDs. Esses rootkits bloqueavam a cópia do CD, e se instalavam de forma eticamente duvidosa nos computadores dos seus próprios clientes.Outro exemplo gritante dessa luta foi adoção permanente de sistemas de Gestão de Direitos Digitais (DRM, na sigla em inglês), que limitam a quantidade de computadores em que um CD pode ser ouvido.

Com isso, fica claro que a indústria não está parada. Ela vem apresentando inovações tecnológicas a todo o momento. Muitos acreditam que essas empresas são como velhos dinossauros lutando contra as novas tecnologias (e todos tentariam resistir a novas tecnologias) simplesmente pelo fato de não as compreenderem. Eu tenho minhas dúvidas em relação a essa teoria. Não consigo ver os maiores conglomerados de mídia do mundo como empresas míopes, que não conseguem compreender as transformações culturais que estão ocorrendo em seu ambiente. Minha impressão é que eles entendem muito bem o que está ocorrendo e que o avanço das redes de compartilhamento é algo irreversível. Mas, enquanto puderem evitar que tais fenômenos avancem até as massas, o farão. Um exemplo disso é a série de processos que a RIAA (Associação das Gravadoras Americanas) moveu contra usuários dessas redes de compartilhamento.

A questão é que tratar seus próprios clientes como criminosos não se mostrou como uma estratégia muito feliz. As pessoas estão dispostas, sim, a respeitar a lei e pagar pelo que consomem. Um exemplo disso é o estrondoso sucesso que a iTunes,loja virtual de mídia da Apple, vem fazendo desde seu lançamento em 2003. Com isso as gravadoras caíram numa armadilha: ou vendiam suas músicas na loja da Apple, com uma margem de lucro baixíssima (a Apple fica com a maior parte dos lucros); ou indiretamente incentivavam seus clientes a fazerem downloads ilegais.

Conclusão: nos últimos meses, as principais gravadoras começaram a vender músicas sem proteção contra cópias, como seus consumidores querem, na maior ‘livraria’ do mundo (a Amazon.com). Primeiro foi a EMI, em seguida a Warner e a Sony. O que nos leva a perguntar: eles fizeram isso porque querem atender as necessidades do consumidor (e finalmente começaram a ouvi-los), ou porque a iTunes do visionários Steve Jobs estava ficando muito forte, e se tornando uma ameaça? Eu aposto na segunda alternativa.

A questão que ficou clara é que não basta inovar (tendo as melhores proteções contra cópia do mundo, por exemplo). É preciso aceitar a realidade que seu público está inserido. Modelos de negócio inovadores (como a iTunes Music Store) vão sempre abalar as estruturas estabelecidas, e quem ficar parado no tempo vai ver a concorrência pular na frente.

Será que as grandes gravadoras continuarão a perder seu poder, seus artistas, e seus lucros?

Será que estamos assistindo ao fim de uma era onde o sonho de todo artista é ser contratado pelos grandes estúdios?

Post de 2008 do Blog Instituto inovação

Segundo a reportagem, publicada em espanhol, dados de levantamento Datafolha mostram que, “no dia da eleição [no primeiro turno], cerca de um milhão de eleitores abandonaram Dilma Rousseff (PT) por razões religiosas”. Ainda, outros três milhões citaram como motivo da mudança do voto acusações de corrupções envolvendo Erenice Guerra, ex-ministra da Casa Civil, sucessor da petista no cargo.

O jornal reconhece que “muitos eleitores evangélicos, que normalmente provêm da classe operária, apoiam Dilma por motivos econômicos. Confiam em seu esquerdista Partido dos Trabalhadores por prover serviços em suas regiões há muito tempo descuidadas”.

No entanto, na medida em que as propostas de Dilma e José Serra (PSDB) para as áreas econômica e social se apresentam de forma similar, na opinião da reportagem, os eleitores passaram a se preocupar com possíveis diferenças apresentadas em relação temas de caráter moral, como o aborto e a união de homossexuais.

Outro ponto a fato dos evangélicos é o aumento do número de representantes no Congresso. “Este ano foi um ponto de inflexão: candidatos que se definem como protestantes ganharam 50% mais cadeiras, 71 de quase 600 em disputa”.
Aborto

É verdade que muitos evangélicos se posicionaram contra Dilma depois que os assuntos aborto e união entre homossexuais entrou na agenda eleitoral. Mas há outros três fatos que o “Wall Street Journal Americas” não cita.

Primeiro, o de que expoentes da Igreja Católica também criticaram a candidata petista, direta ou indiretamente. D. Luiz Gonzaga Bergonzini, bispo diocesano de Guarulhos (SP), disse que o PT é “o partido da morte” porque, segundo ele, “aceita o aborto até o nono mês de gravidez”. A Polícia Federal chegou a confiscar, por ordem do Tribunal Superior eleitoral, 1 milhão de folhetos ligados a essa questão, acolhendo ação do PT.

Dias depois, o Papa Bento XVI “entra na campanha no Brasil”, como disse o “Jornal da Tarde“. O pontífice divulgou carta na qual orienta bispos brasileiros a pregarem contra candidatos que são a favor do aborto.

O segundo fato não citado pelo “Journal” é o de que a discussão sobre aborto atingiu não somente Dilma, mas também Serra. A jornalista Mônica Bergamo publicou na “Folha de S.Paulo” reportagem em que ex-alunas de Mônica Serra, mulher do tucano, afirmam que a tutora contou, em aula, ter feito aborto quando vivia no Chile. A campanha do candidato nega.

Outro fato que o “Journal” ignora é o de que, mesmo entre evangélicos, há divergências eom relação a apoiar ou não Dilma por causa da questão do aborto. O bispo Edir Macedo, por exemplo, distribuiu exemplares do jornal “Folha Universal”, da Igreja Universal do Reino de Deus, com reportagens defendendo Dilma e atacando a Igreja Católica e Serra, acusando a campanha tucana de radicalizar a discussão religiosa para angariar votos.

Fonte: Radar Econômico / Gospel+

O tripé formado por casas de shows e clubes, artistas criativos e divulgação via internet garante uma cadeia econômica independente que gera empregos e faz o músico viver da sua arte, o que no passado recente era exclusividade dos queridinhos das gravadoras.

O fenômeno acontece no mundo todo em cidades cosmopolitas e é reflexo da nova ordem musical, pós decadência do mercado fonográfico. Todas as noites novos talentos despontam e formam público pela noite de São Paulo, em clubes de Lower East Side, em Nova York, Shoreditch, em Londres, ou no Mitte, em Berlim.

Diante do atual cenário é comum ouvir queixas de representantes de gravadoras e empresários vinculados a eles, insistindo que o mercado musical está parado, sem criatividade, demonstrando desconhecimento e certo pouco caso sobre o que acontece nas noites das grande cidades.

Existem diferentes olhares para o processo cultural. O olhar da indústria fonográfica é aquele de cima pra baixo, que se acostumou a fazer grandes números, amparado por uma indústria que monopolizava produção e distribuição de conteúdo, vendia discos, comprava as mídias, fazia o sucesso acontecer.

As bandas que formam seu público e vivem de música, cantando suas próprias composições para o universo de fãs formados pelo MySpace e pelo Facebook, e movimentos musicais de descentralização e ocupação de novos espaços têm outro olhar sobre o processo cultural: aquele de baixo pra cima, que percebe a vitalidade e a capilaridade de um novo modelo, de uma nova cadeia produtiva.

Por outro lado, o movimento político da música foi revitalizado por novos atores que, entendendo a brecha da fragilidade do mercado, iniciaram a discussão sobre que políticas públicas queremos para a arte mais popular do Brasil. Entre os mais ativos estão o Circuito Fora do Eixo, que estimula o investimento público nas localidades distantes de São Paulo e Rio de Janeiro e a ABRAFIN, entidade que reúne os festivais de música independente do país. Novas inicitivas como as CASAS ASSOCIADAS - reunião de casas de pequeno e médio porte de todo país que pretente criar um circuito nacional de circulação da nova música – prometem agitar ainda mais o poder público, de olho no suporte para todo esse universo.

Hoje em dia, a FUNARTE, o  Ministério da Cultura e empresas como a Petrobrás já estão totalmente inseridos nesse contexto e uma grande movimentação que une entidades e setor público já deu origem a Rede Música Brasil, espécie de fórum permanente para discussão sobre projetos estruturantes para a música.

O futuro da música no Brasil passa pela compreesão desse novo modelo “de baixo para cima e capilar” que cresce a cada dia nos centros urbanos e que cria verdadeiras micro economias capazes de sustentar as cadeias produtivas da música. Passa também pela capacidade de organização do setor para pleitear o investimento público que fomente o setor.

Além disso, o negócio da música também está inserido em uma visão mais abrangente do tipo de desenvolvimento que queremos para o país. Tanto as experiências privadas que ativam o mercado musical como a necessidade de um olhar diferente para as políticas públicas de estímulo ao setor, podem estar inseridos no amplo debate sobre a Economia Criativia:  como a música, como uma das expressões mais claras da criatividade, pode ser um dos eixos de desenvolvimento econômico, transformação urbana e inclusão social. Para tanto, é fundamental que esse negócio da música seja mapeado e calculado, para entendermos o quanto ele poderá se expandir e participar com força da economia do país.

Considerando que o Brasil é talvez o país mais musical do mundo, pode-se imaginar  o futuro  de possibilidades que temos pela frente se tivermos a cabeça aberta para esse tipo de visão de que nossa economia também pode ser baseada na criatividade.

Fonte: Revista Trip

É fato que o destaque para a Música Gospel não está apenas nos números. Não faz muito tempo que foi discutido pela Comissão de Assuntos Econômicos (CAE) o Projeto de Lei PLC 29/09, que garante à Música Gospel os benefícios previstos na Lei Federal de Incentivo à Cultura, também conhecida como Lei Roaunet (Lei 8.313/91). Contudo, para que eventos de Música Gospel recebam os benefícios de tal lei, não podem ser promovidos por igrejas. Em contraposição, pessoas físicas e jurídicas poderiam aplicar parte do Imposto de Renda devido em ações culturais de Música Gospel. Tal realidade vem atraindo diversos empresários dispostos a investir no setor. As gravadoras Som Livre e a Sony Music são exemplos desses investidores, que vêm se fixando no mercado e, com sua chegada, trazem um grande acréscimo em qualidade de gravação, produção e distribuição ao mercado gospel.

Outra questão que não deve ser esquecida é que com a popularização da Música Gospel, começa a se formar um novo tipo de público consumidor: aquele que compra porque aprecia o estilo, sem maiores comprometimentos religiosos. Um relatório da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, na sigla em inglês), revelou que a venda de música digital cresceu 12% no mundo em 2009, representando 27% da receita do setor. Em 2008, esse patamar era de 21%. No site Sonora, um dos principais portais de download legalizado da América Latina, que pertence ao grupo Terra, cantores evangélicos se mantêm na lista dos favoritos do site, destacando-se por várias semanas consecutivas.

Só no Brasil, segundo uma matéria publicada recentemente no site do Uol, o mercado evangélico, num todo, cresce 8% ao ano, sendo mais de 45 milhões de evangélicos e anualmente são abertos 14 mil templos, sendo que a expectativa é que, até 2011, este número atinja a casa das 55 milhões de pessoas, incrementando ainda mais os negócios gospel, o que certamente também reflete no segmento da Música Gospel. Estamos diante de uma revolução musical!

De um outro lado, os cantores do universo gospel estão se profissionalizando mais e aprendendo a usar as mídias a seu favor, para divulgação dos seus trabalhos, explorando muito bem, por exemplo, a internet, com sites e espaços em redes sociais. O crescimento dos programas de tevê, jornais, revistas, portais e sites especializados, além de um grande número de rádios apenas tocando o segmento gospel, somam a essa expansão do mercado de Música Gospel. Outro aspecto é a demanda pela procura de assessores de imprensa e de marketing para trabalho de imagem com escritórios especializados. Essas iniciativas tornam o artista conhecido em outros segmentos. Tudo isso reverte em vendas.

Além disso, a diversidade cultural do nosso país propicia o crescimento de muitos estilos, como Rap, Funk, Pagode, Sertanejo, entre outros. O mais consumido continua sendo o estilo “Adoração”, mais ligado à pregação ou ao próprio culto. Também é muito forte o estilo “Pentecostal”, mais carregado de palavras proféticas. O “Pop Gospel” aparece em terceiro lugar e agrada muito ao público mais jovem.

Junto com esse mercado em expansão, chamado “Gospel”, outros crescimentos também são notados, como, por exemplo, o crescimento do mercado de instrumentos musicais. O Brasil importou, em 2009, cerca de US$ 170 milhões em instrumentos musicais e exportou US$ 10 milhões, de acordo com o Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (Mdic). Grande parte desse crescimento é consequencia da demanda gerada pela expansão do mercado musical gospel nas últimas duas décadas.

Em recente entrevista para uma revista do segmento musical, o especialista e professor de produção de som e coordenador de audiovisual da Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM), Luiz Cláudio, relatou que “antes dos anos 90, o mercado de instrumentos e equipamentos musicais brasileiro era muito fraco. Na mesma época que a indústria automobilística se aqueceu no Brasil, no fim do século XX, também observamos a entrada de produtos musicais” – comenta Luiz Claudio. Ele lembra que o crescimento da competitividade interna influenciou o nascimento de fortes marcas brasileiras, que hoje são reconhecidas mundialmente. Além disso, o professor acredita que está havendo um maior interesse dos jovens por música.

Diante desse universo de possibilidades, e como todo segmento tem uma feira que o representa, nasce no coração financeiro e cultural do país, em São Paulo, a primeira edição da EXPO MUSIC GOSPEL – Feira Internacional de Artistas, Ministérios e Produtos Musicais Cristãos, organizada pela empresa MR1 Comunicação & Marketing, que vai acontecer no mês de Abril de 2011. O evento terá duração de cinco dias, todos eles abertos ao público.

Outra novidade será o evento paralelo à feira, chamado Prêmio MR1 de Música Gospel, único evento de premiação do segmento existente atualmente no mercado. Um evento de gala, à altura dos grandes nomes que temos no circuito da Musica Gospel. Julgado por um júri seleto de entendidos do assunto, nomes de destaque da música brasileira. Serão premiados, homenageados e reconhecidos os melhores profissionais e personalidades do ano que têm ligação direta e indireta com o mercado da Música Gospel, bem como por meio de uma categoria especial “Projeto Social”, onde é destacada a importância da responsabilidade que este segmento tem com a sociedade. Além disso, serão premiados também: melhor CD, DVD, Video Clipe, Site, Blog, Mídia, Performance de Palco, Banda, Cantor, Produtor, entre outros.

Na Expo Music Gospel, o espiritual e o social também são assuntos importantes. Será doado o dízimo do lucro líquido, distribuído em 100 igrejas que mais levarem membros para a feira. Doação de oferta missionária para auxiliar estas igrejas a cumprir a Grande Comissão. Sobre o social, o evento servirá como ponte para pontos de arrecadação de alimentos, brinquedos e agasalhos, que serão doados para 10 entidades beneficentes.

Segundo seus idealizadores, o publicitário Marcelo Rebello e a jornalista Luciana Mazza, ambos profissionais reconhecidos dentro e fora do gospel, que têm em seu currículo passagem por outras feiras, o objetivo da Expo Music Gospel é presentear o mercado com mais uma oportunidade de fomentar relacionamentos, gerar negócios, aproximar o público dos artistas que gostam, unir gravadoras e seus artistas, cantores independentes, atrair mídias, comerciantes e público. Outro fator de interesse é a reunião, em um único local, de todos os profissionais que participam das etapas de concepção, produção, divulgação e articulação de estratégias do mercado musical gospel. Será um local democrático, onde cada expositor terá total liberdade para definir o formato, estratégias e atrações para seu estande, sem restrições limitadoras, sendo os únicos fatores de limitação a criatividade, o bom-senso e a ética no relacionamento com o mercado, o público e demais expositores. O desejo é que a feira seja um grande palco de oportunidades para todos, sem preconceitos sociais ou raciais, pois a música é universal e não permite isso. São de Mazza as palavras: “Esperamos que a quilômetros de distância possamos ouvir o barulho dessa grande festa!”

Maiores informações sobre a feira podem ser adquiridas pelo e-mail agenciamr1@gmail.com

- Vendi 50 mil cópias em oito meses! – comemora Thalles, que recebeu, junto com Mariana, o disco de ouro das mãos de Ana Paula Porto, gerente executiva da Graça Music pelo CD “Na sala do pai”, na Expocristã, maior evento do setor na América Latina.

Para Eduardo Berzin Filho, dono da EBF Comunicações, empresa que criou e organiza a feira há nove anos, é o desconhecimento sobre o perfil deste público que leva a um falso estereótipo.

- Tem muito mais evangélicos nas classes A,B e C do que na D e na E, como muita gente imagina. O poder de consumo é muito grande – explica Eduardo, que viu a feira crescer de 56 para 315 estandes neste período.

Cassiane só fica atrás de Roberto Carlos

A Sony Music percebeu o filão e criou, em janeiro, um departamento gospel, tendo Cassiane como artista principal. O assédio dos fãs da cantora diante do estande da gravadora, estreante na Expocristã, foi uma resposta ao investimento. Em agosto, mês de lançamento do “Viva”, primeiro CD dela pelo selo, foram vendidas 130 mil cópias. A Som Livre, que também investe no segmento, foi outra que colocou estande pela primeira vez no evento.

- É um mercado crescente, com potencial. Em agosto, a Cassiane foi o segundo artista que mais vendeu na Sony. Só perdeu para o Roberto Carlos. Nossa meta era a de nos tornarmos a terceira gravadora do setor, em um ano e meio. Em oito meses, no entanto, já somos a segunda -revela Maurício Soares, diretor executivo do departamento de música gospel da empresa.

Para o estudante Fábio de Jesus Silva, de 18 anos, que visitava a Expocristã pela primeira vez, em busca de um autógrafo de Cassiane, a feira representa identificação:

- Achei muito legal, porque me identifiquei. Os evangélicos também precisam ter um lugar. Todo mundo tem. Por que nós não podemos?

Thalles Roberto comemorando a venda de 50 mil CDs

Fonte: Jornal Extra

A cantora Cassiane estréia na lista do Top 20 com presença em duas posições com o projeto Viva, respectivamente em 7º lugar na versão CD e em 11º lugar na versão PlayBack. A lista se completa com o CD “Andando Sobre as Águas” do Renascer Praise em 8º lugar na lista dos mais vendidos. Já em outro relatório, da mesma entidade, Cassiane desponta em 15º lugar entre os produtos mais vendidos no período de janeiro a agosto de 2010. Ressalte-se que o CD Viva da Cassiane foi lançado nos últimos dias de julho, portanto com poucos dias de vendas no mercado. Nos relatórios dos meses seguintes, estima-se que a presença dos produtos gospel na mesma lista de mais vendidos no país seja bem mais intensa.

Isso se deve principalmente ao forte Casting da Sony Music que conta com artistas que já apresentavam boas performances de venda mesmo antes de entrarem para a gravadora e que tem tudo pra terem ainda mais sucesso com a estrutura da Sony Music e seu grande alcance em termos de distribuição.

Como ja disse algumas outras vezes aqui, a entrada da Sony Music no mercado gospel é um marco e tem tudo pra provocar grandes mudanças no setor. Enquanto a  maioria das gravadoras do mercado gospel só se preocupa com seus processos internos e em contratar bons artistas, a Sony Music agrega além de um casting de qualidade, muito profissionalismo e uma estrutura de gestão, estratégias de investimentos e uma lógica de mercado que vai obrigar (ja está obrigando!) as concorrentes que antes detinham a liderança a repensar seus modelos de negócios e cada vez mais dirigir seu foco ao mercado.

Fonte: Sony Music Gospel/ Agencia Videira

Esta mesma pergunta foi trazida até mim por várias pessoas. Em sua grande maioria, pessoas que estavam iniciando suas carreiras artísticas e que almejavam errar o mínimo possível neste projeto de estréia no segmento. Esta preocupação também se dava em função do interlocutor não ter tantos recursos financeiros e assim, não poder investir somas elevadas de dinheiro para alcançar seus objetivos.

Então, aproveitando um vôo longo entre São Paulo e Recife, optei por reservar esse tempo precioso para tentar traçar um mapa para se alcançar os melhores resultados com os menores riscos. Como, por mais que eu queira ser didático, em função do tempo disponível para escrever este post, procurarei ser o mais direto possível e em outras oportunidades poderemos aprofundar mais sobre um ou outro assunto se necessário, ok?

Antes de começar: você tem talento?

O primeiro passo e, por mais óbvio que possa parecer é necessário que seja analisado criteriosamente, é que o postulante a uma carreira artística seja realmente talentoso. É notório e isto vem sendo inclusive muito comentado por meus pares na empresa onde trabalho, que no meio gospel não há espaço para “enganadores”, ou seja, em nosso meio, o artista tem que ser muito bom mesmo! Ele deve ser um músico completo, um cantor de qualidade, alguém verdadeiramente carismático. É claro que o visual sempre ajuda, mas no caso do artista gospel, não é de forma alguma fator preponderante! Portanto, antes de aventurar-se num projeto como este, procure analisar suas reais possibilidades e esteja atento às análises, críticas e percepções das pessoas.

Desta forma, crendo que você realmente é alguém talentoso e com enorme potencial, saiba que por mais genial que você seja, por mais visceral ou carismático que seja, todos nós precisamos de referenciais e de estofo cultural. Ninguém consegue inventar algo puramente e genuinamente novo sem ter se espelhado em algo que já exista. Portanto, defina quais serão suas referências e estude-as profundamente. Se o seu estilo de música preferida é o pop rock, elenque os principais representantes deste estilo, seja ele secular ou gospel e sugue tudo que puder! Assista vídeos, leia tudo a respeito, aproveite a internet para acessar o máximo de informações a respeito de suas referências.

Sendo músico instrumentista ou intérprete você deve buscar sempre ampliar o conhecimento. Invista ao máximo nos estudos, seja através de caminhos tradicionais como cursos ou conservatórios, ou pela opção web através de sites, vídeos e todo tipo de informação disponível na grande rede. Infelizmente cada vez mais temos nos deparado com mega pop artistas com problemas nas cordas vocais atribuindo a estes percalços a “setas do inimigo”. Não sou defensor deste “inimigo”, jamais! de forma alguma, mas entendo que muitas das vezes ele leva culpa por questões provocadas por nós mesmos! Se você é cantor ou cantora, mesmo com 20 anos de carreira, deve ser acompanhado por um profissional fonoaudiólogo e periodicamente fazer aulas com algum professor de canto.

Vai gravar? As músicas são boas?

Passada esta fase de preparação. Vamos à parte da produção. Em outros posts destaquei a importância do artista investir na contratação de um produtor de qualidade. Assim como não devemos submeter nossa saúde a estudantes novatos de medicina, de igual forma, não devemos entregar um projeto artístico a um produtor iniciante. E neste caso, um profissional de qualidade demanda um investimento à altura! Claro que devemos ajustar o budget ao padrão do produtor, mas ressalto que jamais deve-se cair no erro de fazer economia justamente no profissional mais importante de todo o processo.

Com a participação direta do produtor, parte-se para o momento mais crucial do projeto: a escolha do repertório. Também já comentado por aqui em outros posts, a escolha do repertório jamais deve ser feita de forma rápida e sem critério. A escolha das músicas não se trata de uma mera formalidade antes de partir para a gravação em si e os cliques fotográficos da capa e encarte do CD. Um repertório mal selecionado determinará o insucesso do projeto! Uma das frases que ouço com certa regularidade por parte de cantores é de que o “tal CD tem duas músicas muito boas!”. E aí sempre me pergunto: e o que o consumidor deve fazer com as outras 10 músicas do CD? Se em um repertório o cantor destaca apenas 2 canções, então é sinal de que ele entrou em estúdio tão logo conseguiu encontrar as primeiras 2 canções de qualidade de seu repertório. Então, repertório é coisa séria! Só dê Rec Play em sua produção quando tiver certeza de que o projeto está bem definido, com canções de qualidade.

Depois de dias de gravação, parte-se para a mixagem e masterização. Fases também extremanente importantes e que devem ser analisadas com muita atenção por parte do artista e produtor. Temos alguns textos postados aqui no Observatório sobre este tema e indico que posteriormente você os leia também.

Contrate um designer profissional

Em paralelo ou após o processo de estúdio, o artista passa para a fase crítica de fotografia, elaboração do conceito de capa, design e projeto gráfico do CD. Nesta hora também é importante buscar-se por referências e a web é um ambiente excelente para pesquisas. Abuse dos recursos tecnológicos para buscar referências para seu projeto gráfico e discuta com um profissional (atenção para esta palavra: profissional!) de design sobre quais caminhos seguir. Uma dica importante para a capa do CD é que não devemos nunca analisar o produto de forma isolada. Um teste importante a ser feito é colocar o projeto ao lado de diversas outras capas já lançadas no mercado, afinal este produto irá “brigar” pela atenção dos consumidores nas gôndolas e prateleiras nos pontos de venda. De qualquer forma, faça o máximo de enquetes com públicos distintos para que assim, você possa ter uma melhor opinião sobre qual o melhor projeto a se seguir.

Um passo de cada vez

Falando de carreira, o artista deve focar inicialmente no seu microcosmos. Não adianta querer “estourar” em São Paulo, se você ainda não é sequer conhecido em sua região de origem. O trabalho deve sempre partir do pequeno ambiente para o maior ambiente. Esta é uma ordem natural e praticamente imutável em se tratando de fenômenos artísticos. Também sugiro que você leia um post recente tratando da ansiedade, algo que deve ser dominado sempre!

“Escute esta canção, que é pra tocar no rádio…”

Abordando agora sobre os investimentos na segunda fase (a primeira foi toda esta preparação até o lançamento do projeto), tenha em mente que a principal mídia para o produto música trata-se de rádio. Entre uma página de anúncio numa mídia impressa e a execução da música numa rádio, prefira sempre a segunda. Se eu tratasse de um produto de literatura, a mídia indicada seria justamente a mídia impressa e jamais a mídia radiofônica. Cada produto tem um ambiente propício e a música adequa-se prioritariamente ao ambiente rádio. Com o advento da internet, diversas ferramentas estão surgindo e sendo disponibilizadas no meio para popularizar projetos artísticos.

De forma bem direta e seguindo o conselho anterior de crescimento a partir do microcosmos, faça um cadastro completo das rádios evangélicas de sua cidade e região. Mantenha contato permanente com os programadores e equipe destas emissoras, se possível, invista financeiramente nestas emissoras. Com os primeiros resultados surgindo, comece a expandir suas ações através da internet.

“Oje istarei cantano na Cembréia”

Ainda falando de mídia e divulgação, invista no contato com as mídias impressas e sites do segmento através de ações de assessoria de imprensa. Busque a ajuda ou mesmo a contratação de um jornalista para a confecção de um release de qualidade, disponibilize fotos e mantenha este canal aquecido com o fornecimento de notícias de seu trabalho periodicamente. Nestes textos, fuja dos termos ufanistas do tipo “a maior revelação”, “o CD mais esperado do ano”, porque quem já é famoso não precisa de autoelogios, ok? Apenas informe sobre suas conquistas, atividades, novidades e cuidado com o vernáculo! Não assassine nossa língua pátria e antes de divulgar qualquer texto, faça uma rigorosa revisão de português!

“@fulano: estou almoçando risoto de camarão”

Mas voltemos ao nosso assunto, que é mais interessante do que ver essas aeromoças vendendo canapés e acepipes! Dando continuidade ao processo de divulgação, uma plataforma web hoje é fundamental para qualquer artista, de qualquer estilo musical. Ainda me assusto com artistas super famosos no meio gospel dizendo com a cara mais lavada do mundo que está pensando em abrir uma conta no twitter ou pasmem! de que vai montar um site próprio porque o seu é mantido por um fã abnegado! Isso é o fim!

Não dá para um artista ficar marcando passo na web! O site deve ser atualizado periodicamente trazendo as últimas notícias do artista e de seus projetos. A navegação deve ser ágil, leve, sem aquelas imagens pesadas que levam minutos para serem abertas. A comunicação também deve ser direta. Os links devem ser visíveis e facilitar ao máximo o acesso do internauta aos assuntos mais importantes. Todo site de artista deve priorizar o que os fãs (sim, fãs, pessoas que gostam do trabalho de outrem) mais gostam de saber e ver, como agenda, fotos, notícias das viagens e do dia a dia do artista.

Ainda com relação ao ambiente web, destaque para as Redes Sociais. É fundamental que o artista seja acessível ao seu público através, como já bem diz o nome, das Redes Sociais. E neste item, tenho percebido erros grosseiros por parte dos artistas, pois o Twitter, por exemplo tem sido usado por eles como uma comunicação em monólogo onde só o próprio fala, sem responder aos fãs. A ‘brincadeira’ consiste justamente nessa troca de opiniões, de contatos e informações. O Twitter é um canal de informação e de troca de informações, não deve jamais ser usado como algo unilateral. É estranho também ver que alguns artistas simplesmente desaparecem semanas do universo tuiteiro deixando seus seguidores com a estranha sensação de “deixados para trás”. Outros artistas, por sua vez, são pródigos em retuitar os elogios que recebem demonstrando assim toda sua humildade. Há ainda uma terceira categoria de tuiteiro celebridade que quer expor toda sua intimidade como se estivesse participando de um BBB gospel. É um tal de “estou almoçando risoto de camarão” … “hora do banho” … “vamos fazer uma esteira?”, ou seja, uma exposição desnecessária.

Mas seguindo no mesmo ritmo sem perder o foco, muita atenção ao site, blog, MySpace, Twitter, Facebook e todas as oportunidades tecnológicas que estão surgindo. Entenda que estas ferramentas devem ser usadas a seu favor e merecem ser tratadas com o máximo de responsabilidade assim como de igual forma merecem respeito todos os fãs.

“O Sr. tem 1min para suas considerações finais…”

Como o comandante do vôo já avisou que estamos nos aproximando para aterrissar em Recife, vou finalizando este enorme post, seria este um “postão”? (deve ser o ar rarefeito, perdoem-me). Ainda gostaria de falar sobre a importância do artista investir na divulgação através de vídeo clipes, mas isto merece um post exclusivo e prometo que em breve falarei a respeito. Acho que vivemos um momento muito especial com transformações significativas acontecendo no mercado fonográfico e em especial no segmento de música gospel. Devemos cada vez mais observar os detalhes para que os resultados sejam o mais satisfatórios possíveis e não estou falando diretamente de venda de CDs, de agendas de shows lotadas, nada disso! O que quero dizer é que cada vez mais os artistas cristãos que militam neste mercado gospel serão cobrados e terão responsabilidade pelas enormes chances que estão surgindo em nosso país.

Há décadas atrás, precursores da música evangélica como Grupo Ello, Vencedores por Cristo, Feliciano Amaral, Rebanhão, Josely Scarabelli, produziam com muito afinco, determinação, idealismo e ousadia seus trabalhos. Hoje, sem dúvida, somos frutos destes pioneiros e como tal, devemos valorizar o que eles trouxeram de benefícios e respeito à música que hoje convencionamos de gospel. Com todas estas facilidades que nos deparamos hoje, temos o compromisso de fazer o melhor pela propagação da música cristã. Temos a obrigação de tratar este projeto com toda a responsabilidade que ele merece, então ajuste o foco, determine seus objetivos, tenha calma e perseverança! Bom trabalho a todos nós!

Fonte: Observatorio Cristão

Por Maurício Soares, Diretor do Segmento de Musica Gospel da Sony Music e escritor do Blog Observatório Cristão.

O universo das Igrejas neopentecostais está crescendo em Portugal. São já mais de 20 as comunidades desta corrente cristã que, após a polémica dos anos 90 à volta da IURD (Igreja Universal do Reino de Deus), surgiram no país. A informação é dada ao PÚBLICO pelo investigador Donizete Rodrigues, da Universidade da Beira Interior (UBI), que se tem dedicado a investigar o fenômeno do neopentecostalismo em Portugal. Este professor universitário falava à margem de uma conferência internacional que acontece na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, promovida pelo Instituto de Sociologia.

“Em Portugal é relativamente fácil criar uma Igreja”, diz Donizete. No fenomeno do neopentecostalismo, esse fato tem um ambiente favorável, pois a cisão à volta de um pastor ou um bispo é relativamente fácil. Numa corrente cristã em que não há hierarquia ou ela é muito difusa, as possibilidades de cindir e criar novos grupos é grande. Neste universo, continua presente também o nomadismo religioso: pessoas que, mantendo ainda uma qualquer relação com o catolicismo, se ligam também a comunidades mais pequenas.Apesar do crescimento do neopentecostalismo em termos de denominações – entre as quais a Igreja Deus É Amor, que também já deu origem a novas denominações -, a IURD tem mantido, nos últimos anos, uma estratégia de não visibilidade pública, diz o investigador. Essa estratégia foi adotada depois das polêmicas relacionadas com a compra do antigo Cinema Império, em Lisboa, e a tentativa de compra do Coliseu do Porto.

Na conferência, vários intervenientes destacaram a relação das migrações com o aumento do pluralismo religioso em Portugal: os imigrantes oriundos das ex-colonias, Brasil ou Leste da Europa alargaram a diversificação religiosa da sociedade portuguesa. Até há poucas décadas, as religiões presentes na sociedade portuguesa, além do catolicismo maioritário, não iam além da minoria protestante e de uma pequena comunidade judaica.

Esse processo de diversificação religiosa surge em paralelo também com trajetos de integração política, social ou cultural. José Mapril, do Instituto Superior de Ciências do Trabalho e da Empresa (ISCTE), citou o caso do Colégio Islâmico de Palmela, uma escola de sucesso que pretende formar “bons cidadãos”, política e economicamente motivados, além de informados religiosamente.

A escola islâmica da Margem Sul do Tejo é um dos casos apresentados na obra Religião em Movimento – Imigrantes e Diversidade Religiosa em Portugal e Itália. Coordenado pelos sociólogos Helena Vilaça e Enzo Pace, o livro foi ontem apresentado ao final da tarde, no âmbito da conferência. “Quando não ostracizamos, a integração corre bem”, diz Helena Vilaça.

A socióloga cita o caso dos imigrantes de Leste que, apesar de serem cristãos ortodoxos na sua maioria, têm contado com o apoio da Igreja Católica em Portugal. Quer na cedência de estruturas como capelas, igrejas ou salas, quer no apoio a necessidades mais básicas das pessoas, a rede do catolicismo tem sido fundamental para a ajuda pessoal ou institucional aos imigrantes de tradição ortodoxa, diz a investigadora. A mesma realidade da rede verifica-se em casos como o da integração da primeira vaga de muçulmanos chegados a Portugal há quatro ou cinco décadas: “As pessoas estavam envolvidas em redes de trabalho, da cultura ou da política, o que facilitou a sua integração social. Quando há redes, isso funciona. Quando há problemas de classe, a integração é mais difícil.”

Fonte: Jornal Publico / Gospel+
Via: Guia-me